Обучение motion дизайну

Особенности профессии

Для создания эффективной анимации кроме таланта и вдохновения необходимо выполнение следующих действий:

• определить целевую аудиторию, для которой создаётся моушн-графика — анимационные изображения будут абсолютно разными для учебного центра, например, и для крупного производственного холдинга;
• четко определить цели и стиль проекта, представить конечный результат анимации и в соответствии с этим выбрать технологии, средства и инструменты для создания моушн-графики;
• разработать техническое задание, где четко прописаны требования к проекту: главная идея, сведения о продукте, продолжительность ролика и заставки, сроки исполнения, способы оплаты и т. п.;
• для продуктивной работы перед началом анимации в Adobe After Effects необходимо заранее создать набросок, так называемый сториборд каждой сцены;
• в процессе создания анимации необходимо соблюдать правильную организационную структуру для слоёв, фотографий и прочих элементов;
• не увлекаться визуальными возможностями After Effects, засоряя анимацию избыточными эффектами, которые мешают восприятию основной идеи ролика. Моушн-графика предназначена для передачи ключевой идеи и главной концепции, и это должно быть сделано максимально ясно, просто и понятно.

T-shape как философия развития

Однажды каждый моушен-дизайнер сталкивается с необходимостью выбора. Невозможно быть высококлассным специалистом одновременно во всём. Даже косвенно затронутые ранее CG-дженералисты, или «люди-оркестры», всегда будут проигрывать узкопрофильным специалистам. Поэтому у каждого серьёзного профи в нашей сфере есть понимание своих сильных и слабых сторон, так называемые major/minor skills:

• Major-cкилы — это то, что специалист умеет лучше всего, его узкая специализация;
• Minor-скилы — это побочные навыки: «умею и могу, но не в совершенстве».

Сперва (в идеале) моушен-дизайнер получает базовые знания — осваивает работу с анимацией, основы работы в 2D и 3D, навыки монтажа, фундаментальные знания композиции, типографики и работы с цветом. Такой фундамент позволит легко уйти в любую специализацию, оставаясь командным игроком. Используя базовые знания в нескольких программах и дисциплинах, можно выполнять простые задачи, не обращаясь лишний раз к коллегам. Например, ко мне пришла 3D-модель, которую нужно вставить в сцену и анимировать. В процессе я понимаю, что при моделировании какую-то часть надо было сделать иначе — так будет логично в соответствии с финальной задачей по анимации. Благодаря широкому набору скилов я могу сделать это сам.

Зачастую внести правки самостоятельно выходит намного быстрее, чем лишний раз дёргать и без того загруженного коллегу. Но стоит учитывать и объём таких «непрофильных» правок. Однажды я был свидетелем того, как работа застопорилась, потому что исполнитель очень жёстко очертил круг своих скилов и принципиально не брался ни за что другое. В итоге это привело к очень скованному рабочему процессу, завязанному на одном человеке. После проекта с ним мы больше не работали. Всё просто: или ты умеешь работать в команде и можешь подстроиться под общий рабочий процесс, или ты работаешь в гордом одиночестве.

Когда освоены базовые навыки, моушен-дизайнер может развиваться в любом из множества направлений.

• Хочется в софт-скилы и организацию рабочих процессов — развитие в продюсера. 
• Есть желание руководить дизайнерской группой и отвечать за художественную составляющую проекта — развитие в арт-директора.
• Хочется всего и сразу, да ещё чтобы можно было что угодно самому запилить — развитие в CG-дженералиста.
• Есть любовь к сложным техническим штукам, математике, программированию и прочим прелестям technical art — развитие в Technical Artist, а в дальнейшем — в Technical Director.

И это далеко не все возможные варианты.

Напоследок ещё один важный момент: учиться надо будет ВСЕГДА.

Да, именно так. Видеотуториалы в метро, статьи перед сном, десятки часов личной практики. Моушен-дизайн развивается со скоростью гоночного болида, рынок меняется каждый год. Новый софт, новые инструменты, новые запросы. Остаётся неизменным лишь одно: чем дальше, тем интереснее.

Моушен-дизайн — это удивительный и прекрасный мир. И даже десятки пережитых мною ночных кранчей (по собственной неопытности и глупости) не заставят меня пожалеть о том, что несколько лет назад я сделал ставку на моушен-дизайн, поставив крест на предыдущей карьере. Это нечто большее, чем просто работа с 10 до 18 на пятидневке, — это образ жизни. И он чертовски хорош, скажу я вам.

На факультете моушен-дизайна GeekUniversity вы сможете освоить все основные инструменты, собрать портфолио и спланировать своё профессиональное развитие.

Другие интересные учебные программы

Вы, наверное, уже поняли, какие редакторы чаще всего используют в работе моушн-дизайнеры. У нас на сайте есть обзорная статья по программам для моушн-дизайна, где можно подробнее узнать о каждом продукте, его функциях и особенностях. Рекомендую туда заглянуть.

А сейчас давайте рассмотрим еще несколько стоящих курсов для будущих моушн-дизайнеров.

Полноценный видеокурс по After Effects – Creativetuts

Полноценный видеокурс по After Effects поможет быстро освоить необходимую теорию и отработать ее на практике.

В программе:

• работа со слоями;
• принципы анимации и применения кривых;
• стили и эффекты;
• создание масок;
• шейповая графика;
• типографика и анимация текста;
• цветокоррекция;
• изменение фона и перенос объектов в другую среду;
• 3D-анимация;
• трекинг и др.

Как видите, программа довольно большая и интересная. Курс стоит 3 900 руб. После оплаты вы скачиваете его себе на компьютер и самостоятельно обучаетесь в удобном темпе. Ответы на отдельные вопросы можно получить от автора на его странице ВКонтакте, но в целом этот курс не предусматривает обратную связь.

2D/3D Animation + Motion Design – Mobios School

2D/3D Animation + Motion Design – 38 занятий от практикующих дизайнеров, домашние задания с проверкой и чат с куратором, которому можно задавать вопросы по урокам, заданиям и работе в целом.

В программе:

• графика и анимация в After Effects;
• написание сценария;
• простая анимация;
• рендеринг;
• основные правила хорошего анимационного ролика;
• импорт изображений из Photoshop и Illustrator;
• работа с графиками и ключами анимации.

Учиться можно самостоятельно, в группе и индивидуально. Стоимость соответственно равна 27 642 руб., 29 901 руб. и 54 057 руб. Длительность курса – 4,5 месяца.

Супер Сила 1 – Школа Моушн Дизайна

Супер Сила 1 – 40 интересных и динамичных уроков с практическими заданиями от трех преподавателей-практиков.

В программе:

• инструменты After Effects;
• выразительная анимация и правильные акценты;
• монтаж;
• нестандартные приемы;
• типографика;
• стилистика;
• работа с плагинами;
• анимация персонажа;
• динамичный логотип;
• портфолио и поиск первых заказов.

Для тех, кто уже не считает себя новичком, разработан курс Супер Сила 2.

Мастер After Effects – Шошин Иван

Мастер After Effects – это 10 индивидуальных уроков по Skype в удобное время в индивидуальном темпе.

В программе:

• шейповая анимация;
• композиция;
• анимация текста;
• спецэффекты;
• слои и маски;
• цветокоррекция.

В конце обучения вас ждет курсовой проект. Стоит одно двухчасовое занятие с преподавателем 1 750 руб., есть скидки при полной и частичной предоплате.

Design Bootcamp – Mike Frederick

Design Bootcamp – курс на английском языке, около 25 часов видеоуроков + упражнения и дополнительные материалы, а также поддержка и общение в групповом чате.

Вы научитесь строить композицию, писать сценарий, генерировать идеи и создавать концепции, работать над большими проектами, оформлять текст, грамотно применять цвета, добавлять текстуры и многое другое.

Стоимость при оплате одним платежом составляет 997 $. Можно оплатить в 3 этапа по 349 $, но общая переплата в таком случае составит 50 $.

Рекламный motion-дизайн – Smmagnat team

На курсе Рекламный motion-дизайн учат не только создавать красивую анимацию, но и понимать потребителя, влиять на принятие решений, создавать такие ролики, которые будут побуждать купить товар или услугу.

Вы поработаете с 2D-графикой, текстом, цветом, научитесь делать шейповую и glitch-анимацию, сложные заставки, персонажную анимацию, создадите свой первый рекламный ролик с нуля, узнаете, как искать клиентов и развиваться в профессии.

Стоимость курса – 10 000 руб., продолжительность – 1 месяц.

Motion design – Саша Сердюкова

Motion design – 1 месяц занятий по анимации 2D и 3D, практические задания, обучение на удобной платформе, 9 готовых роликов в портфолио. Для успешного прохождения нужны навыки работы в Photoshop и Illustrator.

В программе:

• генерация идей, составление сценария;
• инструменты After Effects;
• поиск материалов;
• цвет, свет, стиль и музыка;
• законы анимации;
• персонаж;
• Cinema 4D;
• анимация текста и многое другое.

Чтобы уточнить стоимость, оставьте заявку на сайте.

Моушн-дизайнер – Профессиональный стандарт

Моушн-дизайнер – профессиональная переподготовка продолжительностью 3 месяца, 520 академических часов. Для поступления требуется высшее или среднее профессиональное образование.

Обучение проходит дистанционно с куратором, который помогает, направляет и отвечает на вопросы.

Стоит курс 15 000 руб. Подойдет тем, кто хочет получить официальный документ.

Рекламный моушн-дизайн

Курс о том, как с нуля научиться делать продающие видео для социальных сетей. Помимо практических навыков, вы ещё изучите маркетинг, основы композиции, а также декомпозируете, из чего состоит успешное видео. Сделаете всё своими ручками. Никаких шаблонов или готовых макетов.

Курс подойдёт тем, кто любит получать знания и учиться чему-то интересному. Расширьте свои услуги и научитесь делать анимированные видео, чтобы использовать их в работе.

Программа:

• 2D-анимация,
• текст,
• цвет,
• шейповые переходы,
• стилизация,
• анимация переходов,
• звук,
• персонажи.

И все это подается вместе с навыками поиска клиентов и создания продающего видео.

Motion design что это такое

Специалистов в области моушн-дизайна также называют видеодизайнерами и бродкаст-дизайнерами. В индустрии компьютерной графики и анимации (CG) – это единственная профессия, сочетающая в себе крайне широкий спектр навыков, знаний и умений.

Моушн-дизайнер в состоянии заменить практически любого специалиста на съёмочной площадке или в студии. Одним словом – это человек-оркестр. Но в первую очередь он дизайнер, способный решить поставленную задачу: создать декорацию, титры, оформить музыкальный клип или телепрограмму.

Специалист подбирает стиль, цвет, корректирует формат проекта и многое другое, пытаясь донести до конечного зрителя смысл ролика наряду с эмоциональным настроем. Он же может выступать в роли сценариста и параллельно заниматься раскадровкой материала.

Первым Motion-дизайнером принято считать режиссёра Сол Басса. В далёких 60-х годах он первым создал анимированные титры к фильму.

Опытный Motion-дизайнер разбирается в фото- и видеотехнике. Он принимает непосредственное участие в построении декораций, света или хромакея.

Также берёт на себя часть работы режиссёра и съемочного супервайзера:

• выстраивает мизансцену;
• корректирует работу актёров;
• монтирует материал;
• моделирует 3Д-сцену;
• совмещает виртуальные элементы с реальными.

В некоторых случаях приходится выполнять рутинную работу программиста: писать скрипты, плагины для автоматизации процесса.

Этапы создания online-курса «Супер Моушн»

После выбора кандидата в преподаватели вся команда приступила к созданию видеокурса. Это процесс был разделен на три этапа, каждый из которых был исключительно важен.

Этап 1

На первом этапе был создан проект online обучения, чтобы даже новичок в программе After Effects мог полностью освоить информацию из занятий. Также было решено использовать только новую и уникальную информацию. Весь курс создавался без материала из старых видеоуроков. Ключевым решением стал почти полный отказ от теории и сосредоточение внимания исключительно на освоении практичных навыков.

Этап 2

Во время этого этапа больше всего внимания уделялось техническим аспектам создания обучения. Команда Videosmile позаботилась о наличии профессионального оборудования, из-за чего качество картинки и звука вплотную приблизилось к идеалу.

Этап 3

Последний этап был обращен к шлифовке курса. Здесь преподавателю помогала команда из 5-ти человек. Был закончен монтаж видео и обработка звука, после чего создатели обучения решили дополнить обучение несколькими полезными бонусами, которые несомненно стали сюрпризом для всех учащихся.

И вот свершилось! После целого года работы команда VideoSmile представляет полный онлайн видеокурс по созданию 2D-графики!

Почему в моушн-дизайне так важна типографика

Плохая типографика испортит любой ролик. Поэтому если вы планируете использовать в своих работах шрифты, познакомьтесь с ее основами.

Кстати, для анимированного текста в моушн-дизайне есть специальный термин – кинетическая типографика. Движущиеся и трансформирующиеся, появляющиеся и исчезающие буквы выглядят эффектнее обычного текста и привлекают больше внимания. Поэтому кинетическая типографика незаменима, если вам нужно вызвать эмоции и передать определенное настроение. Например, в рекламе или видео для соцсетей.

Завораживающая работа с типографикой от Roberto Warner.

Где сегодня используется моушн-дизайн

Как и в случае с веб-дизайном, популярность моушн-дизайну принесло повсеместное распространение компьютеров и интернета.

Ранее создание анимированной графики было сложным, трудоемким и дорогостоящим процессом. Однако, чем быстрее развивались компьютерные технологии, тем быстрее шло и развитие моушн-дизайна. Начиная с нулевых, он уже плотно вошел в видеоиндустрию, а с 2010-х обосновался в медиа и маркетинге.

Например, анимационная графика появляется в титрах к фильмам и видео, а музыкальная индустрия активно применяет ее в создании видеоклипов. Заставки в фильмах и телепередачах создают настроение настраивают на нужный лад, чтобы правильно воспринимать информацию. Они вызывают эмоции и интригуют. Графические переходы между блоками контента в телевидении позволяют менять темы без потери внимания зрителя, а любое развлекательное шоу обязательно сопровождается анимационной графикой.

Screen Graphics / Fantasy User Interface. Автор — Nawaz Alamgir

Сегодня анимационная графика — один из самых быстрорастущих каналов контент-маркетинга. С ее помощью легко одновременно и привлекать, и информировать зрителя, а считываемость сообщений в разы выше, чем у привычных каналов.

Инфографика, да и вообще производство любого цифрового контента, все чаще используют моушн-дизайн. Конечно, некоторые идеи удобнее воспринимать привычной статикой, однако сложные понятия легче усваиваются в динамике. Визуальный канал восприятия — самый мощный из всех, что доступны человеку, а текст, анимация и аудио структурируют и систематизируют информацию.

Зритель следует за рассказом, а звук и ожившая графика буквально рисуют в его мозгу картину, которую легко воспринимать и запоминать.

Основные сферы применения моушн-дизайна

1. Телевидение. Заставки, титры, субтитры, оформление программ.

Заставка телеканала National Geographic

2. Киноиндустрия. Опенинги, титры, заставки, производство трейлеров и тизеров.

Morgan Opening Scene (Screen Graphics). Автор — Nawaz Alamgir

3. Маркетинг. Реклама на телевидении и в интернете, промоматериалы, нативная реклама в виде анимационной инфографики.

Apple Motion Graphics

4. Медиа. Новостные, развлекательные, обучающие порталы часто используют моушн-дизайн для создания коротких и привлекательных видеороликов.

Пример использования моушн-графики в мультимедийном лонгриде.

5. Бизнес. Презентационные ролики и инфографика для сайтов, конференций, представления продуктов, презентаций бизнес-партнерам.

6. Образование. С помощью моушн-графики можно легко и доступно разъяснять сложные идеи, представлять информацию. Один из примеров качественного образовательного проекта, полностью построенного на моушн-дизайне, — ютуб-канал Kurzgesagt – In a Nutshell, который в коротких роликах разъясняет самые популярные научные вопросы.

Nuclear Energy Explained. Канал Kurzgesagt – In a Nutshell

7. Индустрия развлечений. Игры, развлекательные видеопроекты, стриминговые сервисы.

Профессия motion дизайнер

Нет единого пути в эту карьеру, но обычно работодатели берут кандидатов с высшим образованием и сильным портфолио. Высшее образование в этой области может дать широкое понимание и технические навыки. Но есть и дополнительные способы выделиться.

На ютубе опубликованы бесчисленные онлайн курсы по моушн дизайну для необходимых навыков.

Чтение топовых анимационных блогов — это обучение моушн дизайну и ещё один метод познакомиться с новыми техниками. Получение опыта работы над проектами и добавление его в свой портфель — способ стать моушн дизайнером.

По данным американского бюро статистики труда (BLS), аниматоры и мультимедийные дизайнеры обычно работают в киноконцернах, компьютерных системах и компаниях-разработчиках программного обеспечения, а также в рекламных агентствах.

В этой отрасли также очень высокий процент (59%) самозанятых работников, что указывает на то, что удаленная работа очень возможна в этой области.

«Наша студия специализируется на услугах брендинга и графического дизайна для стримов на Twitch, YouTube и Facebook Gaming», — говорит Ник Авола из Visuals от Impulse. Авола объясняет, что все их дизайнеры работают удаленно. «Мы находим, что это делает наших дизайнеров более счастливыми и эффективными. Наша команда может управлять своим временем, по желанию. Отвлечение сведено к минимуму, поэтому дизайнеры могут полностью сосредоточиться на работе».

Какие навыки нужны motion дизайнеру:

1. 3-D моделирование.
2. Анимационная перспектива.
3. Организованность.
4. Знание процедурной анимации.
5. Текстурирование и световые эффекты.
6. Видение дизайна в общем контексте.
7. Способность подстраивается под нужды заказчиков.

Советы

1. Вдохновляйтесь идеями

Как только у меня появлялась идея, мне хотелось скорее воплотить её

Неважно, какие техники нужно было для этого освоить

Например, я хотела выразить любовь к чтению и нарисовать книгу, страницы которой перелистываются. Для этого по видеоуроку на Ютубе я научилась добавлять ЗD-слой к 2D-объекту.

Аналогично у меня появилась идея нарисовать стаканчик тыквенного латте. С помощью видеоурока я на практике научилась использовать функции Slider Control и Wiggle Expression в After Effects:

2. Оценивайте себя адекватно

В начале марафона я была уверена в своих навыках моушн-дизайна, но уверенность пропала, когда я начала изучать After Effects. Я поняла, что у меня мало опыта и многому нужно учиться.

Это искажение восприятия описывает Эффект Даннинга-Крюгера: некомпетентный человек чувствует превосходство и ошибочно переоценивает свои способности.

Осознавая свою неопытность, я оценивала свои навыки более адекватно.

3. Будьте в меньшинстве

До марафонов я в основном потребляла контент: социальные сети, Netflix, онлайн-курсы, книги.

«Правило одного процента» описывает уровень участия интернет-аудитории в создании контента: только 1% пользователей активно создают новый контент, 9% обрабатывают его, а остальные 90% — потребляют.

Во время стодневного марафона я стала создавать контент. Я начала делать то, что мне нравится, изучать новые навыки и вдохновлять людей вокруг.

Как стать моушн-дизайнером

Моушн-дизайнер — это новая профессия на российском рынке. Стандартизированных требований пока нет, как и специальности в российских вузах. Каждый моушн-дизайнер в буквальном смысле создает себя сам.

Согласно порталу HH.ru нижняя граница зарплат моушн-дизайнера находится на уровне 60 000 рублей в месяц, а верхняя практически не имеет ограничений — все зависит от того, какими навыками он обладаете.

Что же должен уметь моушн-дизайнер?

Во-первых, разбираться в графическом дизайне — это композиция, типографика, теория цвета.

Композиция — основа любого кадра. От того, насколько гармонично дизайнер умеет расположить и связать между собой графические элементы, зависит вид всей работы.

Типографика — умение художественно оформить текст, добавить ему выразительности, эмоционально зацепить читателя. Это один из главных навыков моушн-дизайнера

Важно разбираться, какие шрифты гармонируют с общей картиной: современные или готические, с засечками или без, как вписать текст в общую композицию

Теория цвета — колористика. Цвет — мощный инструмент воздействия, поэтому моушн-дизайнер должен уметь им пользоваться. Желательно не только уметь правильно подбирать цветовую гамму проекта, но и разбираться в основах психологии цвета.

Во-вторых, моушн-дизайнеру не обойтись без основ сценарного искусства.

Необходимо уметь создавать сюжетную линию, использовать приемы драматургии, разбираться в режиссерском мастерстве.

В-третьих, знание инструментов. Здесь предпочтения расходятся, поэтому мы приведем основные программы, которыми пользуются большинство моушн-дизайнеров.

1. Программы для обработки видео:

• Adobe After Effects;
• Adobe Premiere Pro;
• Nuke;
• Autodesk Combustion;
• Apple Motion.

2. Программы для работы с графикой:

• Adobe Illustrator;
• Adobe Photoshop;
• Adobe Flash.

3. Инструменты для создания и редактирования трехмерной графики и анимации:

• Autodesk 3ds Max;
• Autodesk Maya;
• LightWave 3D;
• Blender;
• Cinema 4D.

Кроме того, хороший моушн-дизайнер:

• умеет работать с информацией: искать, анализировать, использовать различные информационные ресурсы;
• работает в команде и сотрудничает с другими специалистами: фотографами, режиссерами, программистами;
• следит за трендами, но полагается на собственный вкус и конкретные задачи;
• изучает новые инструменты и программы;
• знает всю технологическую цепочку создания продукта, над которым работает;
• умеет рассказать зрителю историю, донести ключевые идеи максимально кратко и доступно;
• анализирует собственные работы и работы коллег, учится и совершенствуется;
• умеет презентовать себя и свои работы.

Все это вместе определяет портрет специалиста, который создает интересную, захватывающую, впечатляющую анимационную графику и получает удовольствие от своей работы.

БЕСПЛАТНЫЕ КУРСЫ

Название курса	Школа	Срок обучения
	Нетология	1 вебинар
	Geek Brains	7 уроков
	Мастерская Исаева	10 уроков

Информация о курсе

Очень интересный и содержательный вебинар из которого вы узнаете о главных трендах в мире моушн-дизайна и перспективности данного направления в целом. Разумеется, каких-либо профессиональных знаний вы здесь не получите, но вот посмотреть его в целях общего развития будет весьма полезно.

Что вы узнаете:

• Актуальные тренды моушн-дизайна в РФ;
• Перспективы развития направления;
• О том, какими навыками должен обладать специалист.

Преимущества:

• Доступ к вебинару в любое время;
• Простое изложение материала;
• Много актуальной информации.

Недостатки:

Нужна регистрация.

ВИДЕОКУРС ОТ GEEKBRAINS – Перейти на сайт

Информация о курсе

Бесплатный курс по Adobe Illustrator от школы GeekBrains состоит из 7 уроков по теме моушн-дизайна. На официальном сайте вы сможете ознакомиться с подробной программой и понять, актуальна ли для вас будет представленная информация. Обратной связи курс не подразумевает.

Чему вы научитесь:

• Настройке интерфейса программы;
• Работе с цветом и сложными формами;
• Работе с текстом;
• Добавлению эффектов;
• Правилам организации работы.

Преимущества:

Уроки в записи, можно смотреть в любое время.

Недостатки:

• Нет обратной связи;
• Отдельные темы со сложным изложением.

КУРС ОТ МАСТЕРСКОЙ ИСАЕВА – Перейти на сайт

Информация о курсе

Основной упор в данном курсе сделан на изучение программы Adobe After Effects – одного из самых важных инструментов для моушн-дизайнера. Изложение материала достаточно качественное, приводится много примеров и детально объясняется работа с различными инструментами программы.

Чему вы научитесь:

• Настройке интерфейса Adobe After Effects;
• Работе с инструментами в Adobe After Effects.

Преимущества:

• Все уроки курса в записи;
• Можно приступать к обучению в любое время.

Недостатки:

• Мало информации о программе курса;
• Требуется предварительная регистрация.

Откуда же взялся этот вид 2D дизайна?

Моушен-дизайн зародился у истоков кинематографа и получил значительное развитие в 50-х годах в США, благодаря таким дизайнерам как Сол Басс, Маурис Биндер и Пабло Ферро. В то время на телевидении стали появляться анимированные титры и логотипы.

Эта форма искусства продолжала развиваться на протяжении 50 лет, а за последние 15 лет в связи с развитием цифровой техники переживает настоящий бум.

На сегодняшний день моушн графика это актуальный и востребованный вид творчества и интересное хобби.
Разработка видеоклипов с 2D моушн-графикой — очень завораживающий процесс, от которого невозможно оторваться.

Промо ролик, выполненный к фильму «Неуловимые», вызывает неуемное желание посмотреть этот фильм целиком.

Благодаря высокой потребности рынка в моушн-графике, ваше увлечение моушн роликами может перерасти в хорошо оплачиваемую профессию.

«Полноценный видеокурс по After Effects и моушн дизайну» от Creativetuts

Продолжительность: 100+ видеоуроковСтоимость: 3 900 руб.Преподаватель: Айдар АбильдинКому подходит курс: всем, кто желает познакомиться с моушн или улучшить навыки After Effects

«Полноценный видеокурс по After Effects и моушн дизайну» – это огромное количество обучающего материала. В процессе обучения вам предстоит изучать видеоуроки и выполнять практические задания, которые не проверяются автором курса. Курс приведет вас в сферу моушн-дизайна, анимации и 3D дизайна.

Это одна из самых полных программ по обучению After Effects. На уроках вы рассмотрите особенности создания моушн-графики для разного типа контента. После обучения вы сможете создать эффектную анимацию с нуля.

Программа состоит из 14 блоков, из которых вы усвоите:

1. Основные принципы работы и интерфейс Adobe After Effects.
2. Работу со слоями и Timeline в After Effects.
3. Принципы создания динамичной, живой анимации.
4. Группы эффектов и настройку стилей анимации.
5. Создание масок и их анимацию.
6. Шейповую графику и модификаторы для создания анимации.
7. Создание и приведение в движение типографики.
8. Цветокоррекцию и тонирование.
9. Кеинг и создание реалистичного фона.
10. 3D графику и анимацию.
11. Трекинг и стабилизацию кадра.
12. Выражения для автоматического создания анимации.
13. Вывод композиции из After Effects в финишное видео.
14. Дополнительные возможности и инструменты в After Effects.

Каждый блок теории и практики проводится в Adobe After Effects, без использования других программ. Автор курса по motion-дизайну оказывает поддержку студентам в случае трудностей с обучением.

08.

Краткая история моушн-дизайна

Никто точно не знает, как и когда именно возникла анимационная графика. Примерно в 40-х годах появились первые экспериментальные работы Оскара Фишингера и Нормана МакЛарена. Однако самым первым признанным мастером можно назвать графического дизайнера и режиссера Сола Басса, который в 60-х годах популяризировал моушн-графику в кино.

Басс сотрудничал с Хичкоком, Премингером, Кубриком и Скорсезе. Одна из самых известных его работ — заставка к титрам фильма Отто Премингера «Человек с золотой рукой»: из белых полосок на черном фоне складывается рука главного героя.

Чтобы разобраться в основах анимации, рекомендуем эти замечательные книги.

Кроме «Человека с золотой рукой», революционными считаются работы Басса в фильмах: «Головокружение» Хичкока с его легендарным опенингом, «Вестсайдская история», «К северу через северо-запад» и «Психо», где Басс оформлял титры.

Сегодня в подобных приемах нет ничего удивительного, но для 50-х – 60-х годов это была сенсация.

Никогда ранее люди не видели такого сочетания графики и анимации

С того времени другие художники стали использовать моушн-графику не только в кино, но и в других сферах. Как результат, сегодня это один из самых востребованных видов анимации.

Что делает моушен-дизайнер?

В 2020 году технологии обработки изображений так развились, что с ними (изображениями) можно вытворять невообразимое. К примеру, взять статичную фотографию, разбить её на передний, средний, задний планы. Каждый план (по сути, каждую частичку фотографии) прогнать через специальную программу. И в результате получить псевдотрёхмерное видео, на котором фотография буквально оживает.

Конечно же, все эти чудеса происходят при участии так называемого искусственного интеллекта – глубокое обучение, нейросети и всё подобное. Если вы хотите понять, о чём идет речь, то можете, к примеру, посмотреть фильм Леонида Парфёнова “Цвет нации”, где он из статичных фотографий прошлого века создаёт фантастически достоверные видеоряды, буквально «заныривая» в фотографию.

Те же приёмы были использованы его студией «Намедни» при создании трилогии “Русские евреи”. Там и наложение мимики актёра поверх фотографии исторической личности, дабы “оживить” портрет, заставить его говорить. Там и представление фотографии в виде трёхмерного движущегося видеоряда. А всё для чего? Да просто для еще большей достоверности показанного на экране.

Итак, моушен дизайнер делает, в первую очередь, красиво. Он развлекает, увлекает, показывает. Заставляет сосредоточиться на том, что вы видите

Разумеется, он использует специальные приемы сценаристики и режиссуры, чтобы управлять вниманием зрителя при просмотре. Нельзя просто так взять, нарисовать несколько движущихся картинок, и рассчитывать, что этот ролик всем понравится — моушен дизайн должен быть создан по определенным правилам компоновки и, если хотите, психологии

Отдельно замечу, что без качественного озвучания никакой видеоролик не живёт и не впечатляет. Поэтому моушен-дизайнеры часто или даже всегда должны идти рука об руку с саунд-дизайнерами. Ну, кроме тех отдельных случаев, когда моушен-дизайнер также обладает и навыками звукового дизайнера. Чего только не бывает на Руси. И да, не только на Руси.

Если вы посмотрите на заставки многих современных сериалов, то увидите в них примеры профессионального моушен-дизайна (и в большинстве современных качественных телевизионных программ он тоже применяется).

В голову приходит, к примеру, заставка телесериала Fringe о паранормальных явлениях, с Анной Торв, Лэнсом Рэддиком и Джоном Ноублом. Сериал уже давно кончился, однако он один из моих самых любимых. Вспоминая его заставку, постепенно менявшуюся от сезона к сезону, можно отметить основные характерные особенности моушен-дизайна.

Во-первых, одна и та же цветовая гамма. Разные оттенки синего – в первом сезоне, разные оттенки красного – в третьем. Далее, основная идея — упоминание явлений, с которыми сталкивались или могли столкнуться персонажи повествования. И наконец, в качестве завершающего штриха — стремительный полёт камеры, которая выныривала из шестипалой ладони, внутри которой, оказывается, блуждала с первой секунды заставки.

Навыки, которые могут повлиять на вашу зарплату

Есть также немало навыков, которые помогут вам стать более привлекательным в качестве Motion Designer.

Я составил список из нескольких навыков, которые могут положительно повлиять на вашу зарплату в Motion Design.

• Adobe After Effects
• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator
• 2D Animation
• 3D Animation
• Graphic Design
• Cinema 4D
• Редактирование видео
• Работа с клиентами

Имейте в виду, что, когда дело доходит до того, чтобы стать крутым моушн-дизайнером, нужно не столько уметь пользоваться программами, сколько понимать основные концепции визуального повествования. Дизайнеры Motion – это больше, чем «Художники After Effects».

Хотя приведенные выше навыки действительно хорошо смотрятся в резюме, важно, чтобы вы действительно следили за дизайном, анимацией и рассказыванием историй, если хотите выделиться. Крутое портфолио и демонстрационный ролик важнее впечатляющего резюме

Также очень важно быть дружелюбным и хорошим человеком готовым сотрудничать

Крутое портфолио и демонстрационный ролик важнее впечатляющего резюме

Также очень важно быть дружелюбным и хорошим человеком готовым сотрудничать